Dance event in Lublin, Poland by PLENER and Kuba Kozak on Saturday, July 24 2021 with 100 people interested and 398 people going. 8 posts in the discussion. Just another WordPress.com site. piramida_zdrowego_zywienia. Czasami o tym zapominamy, to nie tak ważne ale coraz częściej tyjemy Polacy strzeżcie się otyłości. Świadczy o tym wspomniany podpis "Ty masz mnie za głupią dzikuskę?". Jest to fragment piosenki "Kolorowy wiatr", która promowała film "Pocahontas" z 1995 roku. Za to w lipcu 2020 roku, po fali protestów spowodowanych morderstwem George’a Floyda, sponsorzy i udziałowcy Washington Redskins zaszantażowali drużynę, że jeśli obraźliwa dla Pierwszych Narodów nazwa zespołu NFL nie zostanie zmieniona, odejdą. Ty masz mnie za głupią dzikuskę to był i nadal chyba zresztą jest mój absolutny hit po butelce czerwonego wina. Zwłaszcza na balkonie albo huśtawce w ogrodzie. Poza tym od czasu tego filmu już zawsze wydawało mi się, że wierzby do mnie gadają. HERKULES Vay Nhanh Fast Money. Mewa zmienia się w kaczora donalda. Toxic Disko pewnie będzie Pumbą, a Kuba Kozak Alladynem... Wy w kogo się zamienicie? Wszystkie chwyty i przebrania dozwolone! Bajkowa impreza przyjeżdża do trójmiasta! Bo jeśli wiesz, czemu wilk tak wyje w księżycową noc, to wiesz również, że na parkiecie będzie szał. Jeśli wiesz, czemu ryś tak zęby szczerzy rad, to wiesz również, że parkiet będzie gorący do samego rana. A jeśli jesteś w stanie powtórzyć te melodie co z gór płyną - to jesteś już faworytem na parkiecie!Nie samą Pocahontas jednak Mewa żyje! Muzycznie, tanecznie, bajkowo i dziko! Imprezę rozkręcają stołeczni Dj-e Toxic Disko i Kuba Kozak. Przeczytaj także Informacja o biletach Bilet normalny 15 zł wstęp: przebrani do 00:00 wstęp darmowy / pozostali 15 zł Czy wiesz czemu wilk tak wyjeW księżycową noc,I czemu ryś tak zęby szczerzy rad ?Czy powtórzysz te melodie co z gór płyną,Barwy, które kolorowy niesie wiatr, KOLOROWY WIATR – TEKST PIOSENKI Ty masz mnie za głupią dzikuskęLecz choć cały świat zwiedziłeś,Zjeździłeś wzdłuż i mądry jesteś tak,Że aż słów podziwu brak– Dlaczego, powiedz mi, tak mało wiesz?Mało wiesz? Na lądzie, gdy rozglądasz się lądując,Chcesz wszystko mieć na własność, nawet ja wiem, że ten głaz ma także duszę,Imię ma i zaklęty w sobie czas. Ty myślisz, że są ludźmi tylko ludzie,Których ludźmi nazywać chce twój jeśli pójdziesz tropem moich braci,Dowiesz się największych prawd, najświętszych prawd. Czy wiesz czemu wilk tak wyjeW księżycową noc,I czemu ryś tak zęby szczerzy rad ?Czy powtórzysz te melodie co z gór płyną,Barwy, które kolorowy niesie wiatr,Barwy, które kolorowy niesie wiatr. Pobiegnij za mną leśnych duktów szlakiem,Spróbujmy jagód w pełnych słońca się w tych skarbach niezmierzonychI choć raz o ich cenach nie mów mi. Ulewa jest mą siostrą, strumień bratem,A każde z żywych stworzeń to mój połączonym z sobą światem,A natura ten krąg życia wprawia w ruch. Do chmur każde drzewo się pnie– Skąd to wiedzieć masz, skoro ścinasz je? To nie tobie ptak się zwierzaW księżycową noc,Lecz ludziom wszelkich ras i wszelkich te melodie, co z gór płyną –Barwy, które kolorowy niesie zdobyć świat,Lecz to będzie tylko świat,Tylko świat –Nie barwy, które niesie barwy, które niesie kolorowy wiatr. PIOSENKĘ W WYKONANIU MAJKI JEŻOWSKIEJ ZNAJDZIESZ NA PŁYCIE: Bajkowo Do kupienia z autografem Majki Jezowskiej w naszym sklepie: Więcej tekstów do piosenek Majki znajdziesz tutaj: Więcej piosenek Majki Jeżowskiej oraz podkłady do nich kupisz tutaj: 26 marca 2021 #Piosenki Majki, Aktualności Na pytanie: "Kim jesteś?", nie potrafię odpowiedzieć. Najprostszą odpowiedzią byłaby przecież: "Człowiekiem", ale i tego nie jestem pewna. Czy jestem jednym człowiekiem? Czy też wieloma osobami, kumulacją doświadczeń przeszłych pokoleń, krokiem w maratonie ewolucji, ciałem przecież chudym, a obciążonym zarówno kulturowo, jak i genetycznie? Często je czuję - te nadpisane, a nieuświadomione instynkty, które prowadzą mnie w nieznanym kierunku. Skrajności, które powinny się wykluczać, a uzupełniają. Zew natury i dziedzictwo kultury, słońce Afryki i uśmiech Mony Lizy, dudnienie bębnów i dźwięk fortepianu, rytualny taniec i znak krzyża - wszystko odwiedza mnie na jawie lub nawiedza w snach, mając wpływ na dokonywane przeze mnie wybory. Pewnie nigdy się nie dowiem, w jakim stopniu duchy przeszłości odzwierciedlają się w teraźniejszości i zmieniają pogląd na przyszłość. Choć wydaje się przekleństwem, w rzeczywistości postrzegam to jako zbawienie, bo przecież świadomość tych wszystkich mechanizmów uzmysłowiłaby mi bezsens istnienia, zaprowadzając nie dalej niż na pierwsze lepsze drzewo. Kim więc jestem w swoich własnych oczach? Tysiącem postaci zamkniętym w jednym ludzkim ciele. Jestem wilkiem bez zębów, sitowiem na wietrze, indiańskim szamanem, szorstkim śniegiem, skradającym się kotem, kobietą z warzywniaka, palącym słońcem, kierowcą rajdowym, falą tsunami, "dziunią" w mini, owocem mango czy naćpanym hippisem. To, czym jestem teraz, niekoniecznie jest tym, czym będę za sekundę, minutę, jutro. Nie mam kontroli nad obecną postacią, nie wybieram jej, ale nie czuję się też wybrana. To tak jakbyśmy były skazane na siebie i nie mogły od siebie uciec, spajały się w jedno tak naturalnie, że aż nie do końca świadomie. Na pytanie: "Kim jesteś?", nie potrafię odpowiedzieć. Nie sama tożsamość jest jednak tutaj ważna, a przejawy jej braku. Do dzieła! Ty masz mnie za głupią dzikuskę. // tekst: Natalia Ledzianowska O tym, co przyjdzie oraz zakryje twoje zbrodnie i osiągnięcia, czyli co łączy Terrence’a Malicka i Sylwię Solak W jakim filmie byśmy zagrali, gdyby stworzony był on z obrazów Sylwii Solak? Jakim aktorem moglibyśmy się wtedy stać? Co zawierałby scenariusz? Jak wyglądałyby didaskalia? Czy byłoby w tym dziele miejsce na dialogi? Czy na te pytania zna odpowiedź autorka? Czy powinna?. „Nigdy nie sięgaj do opisu pracy. Nigdy nie pytaj artysty. Naucz się samemu interpretować pracę.”[1] – to słowa amerykańskiej artystki Mary Kelly. To dosyć surowa idea. Surowa, czyli ambitna, trudna, wymagająca od widza pełnego zaangażowania. Ja zwykle zżymam się, gdy ktoś krytykuje dzieło sztuki, słysząc zaledwie echo, pogłos opisu dodanego do dzieła, pod, obok, dodatkowo… Niestety, myśląc o takim opisie, słyszę wewnętrzny głos: „przypisywanie zbędnego znaczenia; nadinterpretacja; zbędna narracja; przegadane”. Szczególnie przykro mi się robi, gdy dociera do mnie pejoratywny wydźwięk słowa „przegadane”. Brak opisu pracy wymaga od odbiorcy własnej interpretacji. W sumie czego można oczekiwać od odbiorcy sztuki, jak nie zaangażowania? To piękna idea. Jednakże tu powstaje paradoks. W czym objawia się zaangażowanie, tzw. „wejście” w dzieło sztuki, jak nie w reakcji widza, często werbalnej, czyli rozmowie, dyskusji? Można wierzyć w możliwość przygotowania się do poprawnego odczytania przesłania dzieła. “To trochę jak joga. Musisz oczyścić umysł i zacząć chłonąć. Chodzi o to, by być otwartym na to, czego możesz się dowiedzieć.”[2] Ha! Czyli warto szukać znaczenia dzieła, a czy jesteśmy je w stanie znaleźć w ciszy, sami, w sobie? A może na zewnątrz? Zacznijmy ćwiczyć. “Look at this jungle. Look at those vines, the way they twain around, swallowing everything in this path. Nature’s cruel Staros.” [3] Kamera dryfuje wolno przez rozciągniętą spokojnie wodę. Można usłyszeć owady i ptaki. Krople deszczu zaczynają uderzać w powierzchnię wody, gdy przechodzimy przez kępkę chwastów. Aparat strzela kolejne fotki, ukazując wodę z punktu widzenia kogoś, kto patrzy przez brzeg płytkiej, dryfującej łodzi, jakby ją badał, studiował. Ale to nie spojrzenie kogoś, kto po prostu patrzy na powierzchnię wody. Ta osoba patrzy głęboko w serce rzeki. Na początku nie widzimy niczego, co leży w głębinie, ponieważ na powierzchni wody odbijają się błękitne niebo i drzewa. Kiedy jednak trwa ekspozycja, refleksja zanika i widzimy pod wodą grubą warstwę zielonych roślin, których końce ostatecznie wyrównują powierzchnię wody. Niebo, woda i rośliny istnieją razem, wszystko w jednym ujęciu. W połączeniu ze szmerem owadów i ptaków, jest to obraz, który od samego początku wprawia nas w daleki od codziennego nastrój. Dostrzegamy, jak piękno miesza się ze złem naturalnego świata. Tak, ze złem naturalnego świata. To opis filmu Terrence’a Malicka, takie didaskalia wyciągnięte ze scenariusza. Szukając odniesień, być może, przy okazji, znajdziemy jakąś prawdę o artyście i jakiś jego nienaruszalny fundament, otrzemy się o istotę jego twórczości. Dlaczego o tym piszę? Bo chcę poćwiczyć „wchodzenie” w coś, co przyjdzie i zakryje wszelkie zbrodnie i osiągnięcia, a pozostanie. Chcę zaangażować się w prace Sylwii Solak i znaleźć ich naturę. Filmy Malicka są świetnym odniesieniem do prac Sylwii. Taka referencja to alternatywne podejście do popisywania dzieła sztuki. Do sedna. Co Solak ma z Mallicka? Cykl „Przyjdzie i zakryje Twoje zbrodnie i osiągnięcia” to przedstawienie kilkunastu wizerunków natury. Każdy z nich to mieszanka uwodzicielskiego piękna i strachu. Nie wiadomo, czy są bardziej miejscem narodzin, czy śmierci. Malick to reżyser, który jest wyczulony na subtelną formę, tak samo zresztą jak Solak, która niczym zręczny operator potrafi uchwycić moment, w którym światło epicko opowiada historię o naturze. Takie podejście sprawia, że widz przed obrazem jest pobudzony i jednocześnie zdaje sobie sprawę, iż jest w tym coś ważnego, iż należy być uważnym, niczym, wykonując jakiś rytuał. Pomiędzy pniami drzew na pracach Solak prześwituje migające światło, podobnie jak przez witraże w katedrach gotyckich. Źdźbła trawy, próchniejące gałęzie i liście pochodzące ze świata materii mają ideowy, niemalże duchowy wydźwięk. Podobnie jak u Malicka. W „Podróży do Nowej Ziemi” zaczyna swój film od słów: „Come spirit, help us sing the story of our land. You are our mother; we, your field of corn. We rise from out of the soul of you.”[4] Filmy malicka i prace Sylwii Solak ukazują sprzeczne obrazy natury, sprzeczną istotę przyrody, która jest symbolem życia i śmierci. W „Podróży do Nowej Ziemi” widzimy tego przykład – dwa stanowiska, wizję ludzi ze Starego Kontynentu i Indian. Liryczna legenda o Pocahontas dała impuls do opowiedzenia historii o naturze jako o konflikcie. Claude Lévi-Strauss w swojej książce o podróży po Ameryce Południowej wśród rodzimych mieszkańców tego kontynentu napisał: “Ludzie zawsze i wszędzie podejmowali to samo zadanie, wyznaczając sobie ten sam cel, zmieniały się tylko środki. (…) Jeśli ludzie zabierali się zawsze tylko do jednego zadania – budowania społeczeństwa zdolnego do życia – siły, które ożywiały naszych odległych przodków, są także i w nas. Nic nie jest rozegrane, możemy wszystko zrobić od nowa. To, co zostało zrobione, i źle zrobione, może być zrobione na nowo.”[5] Chęć zbudowania „na nowo” zauroczyła renesansowych europejczyków, więc zaczęli stawiać nowe fundamenty kultury w odległym kontynencie Ameryki Północnej, który wydawał im się „białą kartką”. Malick zręcznie zauważył, że była to utopijna, niepozbawiona wad wizja. Ameryka była dla europejczyków jak runo leśne – naturalne, niby znane, ale niezbadane, będące niekończącym się zapisem przeszłości, na której wyrasta teraźniejszość. Zatem nie da się uciec od natury. To, co materialne, organiczne, jak rozkładające się szczątki, ściółka leśna, jest istotą życia człowieka. Co więc różni nas europejczyków w kryzysie tożsamości, nasiąkniętych ideami greckich filozofów i chrześcijaństwem – od Indian? Odpowiedzią może być kolejne pytanie. Takie same pytanie zadają lasy z prac Sylwii Solak – czym jest dla nas natura? Czymś w nas , a może poza nami? Czymś co należy poskromić? Może powinniśmy dążyć do ucywilizowania przyrody? Cytując znaną piosenkę Edyty Górniak z filmu „Pocahontas” – „Do chmur każde drzewo się pnie | Skąd to wiedzieć masz skoro ścinasz je?”. Czy zdajemy sobie sprawę, że przyroda może być częścią większej struktury? Może jest częścią nas samych? Może my jesteśmy jej częścią ? Może Terrence Malick, opowiadając historię Pocahontas, chciał pokazać, nam ludziom z kręgu kultury europejskiej, że powinniśmy czasem myśleć inaczej. Claude Lévi-Strauss, tworząc teorię strukturalizmu, powiedział: „Jeśli uda nam się lepiej poznać obce społeczeństwa, zyskamy przynajmniej środki, by oderwać się od naszego społeczeństwa – nie dlatego, by było ono bez reszty złe, lecz dlatego, że jest jedynym, od którego musimy się zdystansować.”[6] Moim zdaniem opis, również opis twórczości, jest dokumentacją dystansu. Dystansu, który pomaga nam zrozumieć nas samych w obliczu wyzwań, jakie stawia przed nami dzieło sztuki. Daje on nam środki do kolejnego poznania. Paradoksalnie, dystansując się, zbliżamy się do istoty, czerpiemy z niej, wchłaniamy ją tak, jak uciekający za ocean europejczycy szukający idei trafili na materię Nowego Świata. Ćwicząc wchłanianie sztuki jednocześnie musimy pozwalać sztuce wchłonąć nas samych, stać się jego nową warstwą. Dobry opis próbuje pociąga za sobą szereg wątpliwości. Wyzwaniem w pracach Solak są pytania o naturę. Uwodzicielskie piękno, przypominające o czymś złym i pięknym, dobrym, duchowym, przedstawione w postaci migotliwych obrazów wilgotnego lasu stawia nas, widzów w pozycji atrakcyjnego dyskomfortu. Grafiki i akwaforty Solak pytają odbiorców, co w nich widzą – życie czy śmierć, dobro czy zło, nowe czy stare, nas czy innych?… Ich wartość leży w braku odpowiedzi na nie. Bowiem czy jesteśmy w stanie znaleźć te odpowiedzi w ciszy, sami, w sobie? A może na zewnątrz? [1] Sarah Thornton, Siedem dni w świecie sztuki, str. 78, PROPAGANDA, Warszawa, 2011, [2] Sarah Thornton, Siedem dni w świecie sztuki, str. 78, PROPAGANDA, Warszawa, 2011, [3] Spójrz na tę dżunglę. Spójrz na te pnącza, sposób w jaki się skręcają, połykając wszystko na swojej drodze. Natura jest okrutna Staros, cyt. z filmu, T. Mallick, The Thin Red Line, 1998. [4] Chodź duchu, pomóż nam śpiewać opowieść o naszej ziemi, jesteś naszą matką, my, twoim polem kukurydzy, wyrastamy z twojej duszy, cytat z filmu, T. Malick, Podróż do Nowej Ziemi, 2005. [5] Claude Lévi-Strauss, Smutek Tropików, źródło: dostęp: [6] Claude Lévi-Strauss, źródło: dostęp: Istnieją na świecie piosenki, przy których wzruszyć może się nawet najtwardszy mężczyzna. Zobacz TOP 5 najbardziej poruszających piosenek świata, które z pewnością zapadną ci w pamięć i wywołają u ciebie długo skrywane emocje. Muzyka od początku istnienia ma za zadanie wywoływać w słuchaczach emocje. Na całe szczęście świat, w którym żyjemy nie jest ich pozbawiony i wielu artystów tworzy piosenki, od których łza się w oku kręci. Postanowiliśmy więc zagłębić się w ten temat i sprawdzić, jakie piosenki należą do najbardziej wzruszających utworów na świecie i które z nich byłyby w stanie rozczulić nawet najtwardszego mężczyznę. Czy powiedzenie chłopaki nie płaczą w tym przypadku będzie mijać się z prawdą? Jak najbardziej! Skompletowane poniżej piosenki znalazły się wielu ankietach wyłaniających najbardziej wzruszające utwory świata, które wywołują u słuchaczy smutek niezależnie od płci. W poniższym materiale usłyszycie same klasyki, które pozwalają przemyśleć nam pewne momenty swojego życia i poddać je różnym refleksjom. Poniższe hity opowiadają o strachu, nieopisanej miłości, ciężkich chorobach, tęsknocie i bólu. Opowiadają po prostu o życiu i pozwalają słuchaczowi bardzo się z nimi utożsamić. Właśnie ten życiowy przekaz sprawia, że słysząc je wzrusza się każdy z nas. QUIZ. Kultowe piosenki z bajek po polsku. Uzupełnij brakujące słowo. Łatwo nie będzie Pytanie 1 z 15 Pocahontas. "Ty masz mnie za ... dzikuskę" TOP 5 najbardziej wzruszających piosenek świata Everybody Hurts od - to jedna z smutniejszych piosenek, jakie powstały w 1992 roku. Jej tekst jest napisany w bardzo prosty sposób, dzięki czemu każda trafia do każdego z nas. When a Man Loves a Woman od Michael Boltona - dobry wyciskacz łez, to taki utwór, który pozwala ludziom odnieść się do ich własnych przeżyć. Tak między innymi oddziałuje ta piosenka Michaela Boltona. Tears In Heaven od Erica Claptona - piosenka ta powstała po tragicznej śmierci syna piosenkarza. Ciekawostką jest fakt, że wcale nie miała być przebojem, jednak szczerość utworu sprawiła, że stała się on sławna na cały świat. The Show Must Go On od Queen - jedna z najpopularniejszych piosenek Freddiego Mercurego opowiadająca o jego o śmiertelnej chorobie. Numer wywołuje ciarki na plecach i potok łez. With Or Without You od U2 - kolejny rockowy klasyk, który powstał w 1987 r. także wzrusza wszystkich do łez, w tym również mężczyzn. 5 najbardziej wzruszających piosenek świata! Poruszą nawet mężczyzn

ty masz mnie za głupią dzikuskę tekst